In einer Phase der Rockmusik, in der selbst die hartgesottensten Bands nichts mehr dem Zufall überlassen und sogar ihren Gitarrensound von Computer-Algorithmen designen lassen, gerät eine wütende und bis in ihrem tiefsten Kern hochimpulsive Formation wie die Black Foxxes zu einer wahren Sensation an künstlerischer Unmissverständlichkeit. Ihr mit der Wut des frühen Punk aufgeladener, an komplexe Grunge- Epigonen wie Brand New gemahnender Rock- Sound vollführt eine heutzutage selten gewordene Balance aus impulsiven Eruptionen und dem stilsicheren Gespür eines zeitlos großen Songwriters.
Der Mythos, dass die tiefgründigste Kunst erst aus dem Leid ihres Erzeugers erwächst, ist fast genau so alt wie die Kunst selbst. Und es existieren über die Jahrhunderte auch zahllose Belege für die These, dass wahre künstlerische Erhabenheit nur erleben kann, wer zuvor mental durch die Hölle ging. Auch die Black Foxxes stehen dieser Tradition sehr nah, bei der erst aus dem Schmerz die reine künstlerische Aufrichtigkeit entsteht. Dies gilt insbesondere für ihren Sänger, Gitarristen und Vordenker Mark Holley, der seit frühester Kindheit mit unkontrollierbar auftretenden, schubartigen Panikattacken zu kämpfen hat. Natürlich unternahm er zahllose therapeutische Anläufe, um diese Störung zumindest beherrschen zu können; wirklich geholfen hat dabei das Wenigste. Erst als er, praktisch aus reiner Hilflosigkeit, damit begann, seine Ängste und Frustrationen in Akkorde und Texte zu formen, hatte er sein Ventil gefunden. Denn in der Musik fand er, was keine Therapie ihm hatte bieten können: innere Ruhe. Erstmals in seinem Leben. Im Laufe von drei Alben, die zwischen 2016 und 2020 veröffentlicht wurden, etablierte Mark Holley seine zwischen Indie, Alternative und Emocore changierende Band als starke kreative Kraft und sicherte sich mit der wachsenden Unterstützung von Fans und Medien gleichermaßen einen festen Platz auf der emotionalen Rock’n’Roll-Landkarte.
